玻璃的裂縫不是破壞,而是觀看世界的另一種起點。藝術家黃錦堂長期以玻璃為主要創作媒材,從具象形體逐步走向破裂、層疊與光影交織的藝術探索,透過材質語彙映照生命經驗、自然變遷與島嶼精神。 文化處表示此次個展集結黃錦堂2010年至2026年間的創作,從早期玻璃工藝技術的探索,到近年玻璃雕塑、複合媒材與裝置作品,呈現其持續拓展玻璃創作形式的歷程。透過不同階段作品的並置,也讓觀眾看見藝術家如何從材料與技術出發,逐步發展對自然、土地、生命與島嶼經驗的創作思考。 黃錦堂的創作起點來自實際的工藝製作經驗,早年在工廠中長時間接觸平板玻璃、噴砂與加工流程,使他對材料特性及工藝技術累積深厚經驗。其中,白膠噴砂蛀蝕技法的發展成為創作的重要轉折,透過噴砂蛀蝕、破裂與層疊等方式,使玻璃從被雕刻的表面,轉化為可被侵蝕、滲透的結構,「裂縫」也逐步成為作品的核心語言。從早期具象形體,到後期對破碎、裂痕、透明與光線的探索,黃錦堂進一步結合不同媒材與空間,從平面、雕塑延伸至裝置藝術,逐步發展出具有個人辨識度的創作語彙。 策展人曾學彥指出,自2016年前後起,「島嶼」逐漸成為黃錦堂創作的重要主題。從〈鯤鵬之喻〉、〈祭島嶼〉到後續系列作品,藝術家透過破裂的玻璃、層疊結構與半透明體量,呈現島嶼在時間累積、斷裂與生成之間不斷變動的狀態。作品中的裂縫如同地質運動留下的痕跡,光線穿行其間,使玻璃在透明與脆弱的材質特性之外,也呈現近似地層與岩體的質感。此外,作品〈島雨〉也由單純的自然景觀,逐漸成為藝術家思考存在、記憶與精神性的核心意象。 展覽名稱《裂縫,行走的光》,所指向的並非破壞,而是一種觀看與生成的可能。對黃錦堂而言,裂縫是材料經歷時間與力量之後留下的痕跡,也是光得以進入、穿越與發生的通道。玻璃因此不只是被觀看的物質,更成為承載生命經驗與精神感知的媒介。展覽透過不同時期作品的並置,邀請觀眾隨著觀看位置與光線變化,感受玻璃在破裂、層疊與透光之間所形成的豐富樣貌,並從中看見黃錦堂近二十年來持續發展的創作軌跡。 【展覽資訊】 裂縫,行走的光-黃錦堂個展 Cracks, Walking Light:Huang Chin-Tang Retrospective 展覽時間|115年10月09日-11月08日 展出時間|週二至週日 09:00-12:00;13:30-17:00(週一休館) 展覽地點|臺東美術...